Schützenfeste sind für die einen DAS Großereignis des Jahres – ein Grund zu feiern, sich mit den Vereinskameraden aus dem Schützenverein einen hinter die Binde zu gießen (mit offiziellem Anlass), drei Tage durchfeiern. Für die anderen eine kulturelle Institution und für mich ein Fotomotiv. Ich halte nicht viel von den Feierlichkeiten, schaue mir aber gerne den Umzug durchs Dorf oder das “Verdonnern” der Schützen für “Vergehen” im vergangenen Jahr an. Als Kind habe ich die Girlanden und Fahnen geliebt, die das ganze Dorf schmückten. An jedem Haus ein Birkenzweig geschmückt mit den schaumburg-lippischen Farben rot-weiß-blau.

In den Vorgärten die Flagge mit dem Ortswappen.

Sogar die Kirche ist geschmückt.

Auf dem Platz die üblichen Losbuden und das Kinderkarussell.

Und natürlich die Girlanden die leider immer seltener werden.

Schütenfest 2011.

Seine Bilder findet man hier: Erskine Storms
Und da ich weder seine Bilder einfach kopieren, speichern und hier hochladen möchte, gibt es nur einen Screenshot aus seiner Galerie:

Unbedingt mal durchklicken!

Eine noch gut erhaltene Agfa Synchro Box zu einem günstigen Preis zu bekommen ist nicht einfach gewesen. Viele wollten mir die Box auf dem Flohmarkt für 30-40 € andrehen. Ebay habe ich bei der Suche nach dieser Kamera nicht über den Weg getraut. Erst an einem kkleinen, privaten Flohmarktstand bin ich vor ein paar Jahren fündig geworden. Die Kamera hat 5 € gekostet, ist mehr oder weniger gut erhalten. Heute durfte sie ihren dritten Film “fressen”.

Fressen ist schon der richtige Ausdruck, den der Film den ich neulich eingelegt hatte, wurde gleich mal zerfetzt beim weiterspulen. Der, den ich letztendlich vollgeknipst habe, hat überall schön gleichmäßige Kratzer und Macken. Aber immerhin habe ich ihn komplett und ohne größere Verluste durch die Kamera ziehen können. Der Auslöser bleibt auch gerne mal komplett hängen. Man kann die Kamera noch so oft ohne Film testen, auseinanderbauen, zusammenbauen – in Aktion hakt dann doch wieder was. Und so bekommt meine Agfa Synchro Box ihren ganz eigenen Charme und das Etikett augedrückt: für surrealistische Fotos bestens geeignet. Niemals verwenden, wenn dir an den Bildern wirklich was liegt.

Eine Tordurchfahrt in der Sophienstraße.

Weinmeister Straße Treppenaufgang.

Kasse.

Fensterfront.

Haltestelle Weinmeisterstraße.

Lomo B/W 400. Selbst entwickelt, selbst zuviele Wasserflecke produziert.

* Pentacon Six, Kodak Portra 400 NC

Das Einlegen des Films in die Spule war einfach. Vielleicht lässt sich Mittelformatfilm generell leichter aufwickeln. Jedenfalls war ich in meinem wirklich dunklen Bad (danke jeriko für den Tipp mit den Kissen und überhaupt für die ganzen Tipps! Dank auch an Tom fürs fixe beantworten meiner Facebook Nachrichten.) schnell mit dem ersten Schritt fertig und konnte übergehen zu den wirklich wichtigen Dingen: dem Mischen der Chemikalien.

Verdammt. Mein alter Messbesser fasste nur 500ml! Ich brauchte aber 600ml. Leider musste mein wirklich guter Messbecher nun dran glauben und ich sollte mich schleunigst nach einem neuen umsehen. (Frauen brauchen Messbecher in der Küche!) Die richtige Temperatur des Wassers und der Chemikalien zu erreichen stellte ich mir vorab total schwierig vor. War es aber gar nicht. Irgendwie war alles eh schon 20°C warm und das Wasser aus dem Hahn lässt sich ohnehin einfach in der Temperatur regulieren. Angemischt habe ich Entwickler, Stoppbad und Fixierer in alten Wasserflaschen. Mit dem Ergebnis, dass in der Wasserflasche nun wieder eine klare Flüssigkeit drin ist und in der Flasche Apfelschorle eine gelbe. Bitte nicht trinken!

Die Uhr lief. Ich habe zuerst einmal kurz den Film gewässert, dann dem Entwickler 9 Minuten Zeit gegeben, anfangs 30sek. den Tank bewegt, dann jede Minute 10sek. Das Stoppbad war ca. 20sek. im Tank. Ich habe es aufgehoben (wie auch den Entwickler). Den Film habe ich gute 7 Minuten fixiert. Keine Ahnung ob das okay war. Auf der Flasche stand 5 Minuten, aber ich hatte zwischendurch vergessen, auf die Uhr zu sehen.

Nachdem all diese Schritte endlich durch waren und ich den Film dreimal gespült hatte, beim letzten Spülgang mit destilliertem Wasser, kam der große Moment: Dose öffnen, nassen Film vorsichtig abwickeln, Klammer oben dran, Klammer unten dran, aufhängen, angucken.

F**k, mein letzter Parisfilm! Aber immerhin korrekt entwickelt und ohne Lichteinfall, Wasserflecken, Kratzer oder weiße Stellen. Puh. (nur ein paar zu viele Fussel auf den ersten 3 Negativen)

Ergebnisse:

Wer sich über die Farben wundert: Ich hatte grade einfach Lust, den Film als Farbfilm einzuscannen, daher der leichte Sepia Look. Auf dem zweiten Bild hat der Scanner allerdings ein wenig gesponnen (oben links das sehr weiße Stück Himmel).

PS: Ich bin übrigens nach diesem erfolgreichen ersten Entwicklungs-Ergebnis singend durch die Wohnung gehüpft.

Frohes Neues Jahr! Über den Dächern Berlins. 360° Blick über die Stadt.

…oder Schwaben raus?

Bevor der Winter kommt.

Die beste Art, sich auszutauschen.

Renn, wenn du kannst.

In einem Hinterhof.

Historische Pumpe.

Medienverweigerung.

Konsumaufforderung.

Aus einer anderen Zeit.

Kastanienallee von hinten.

Wer die Menschen auf den Bildern vermisst: Es waren kaum welche unterwegs…

Durch das klicken von mehreren Links, bin ich auf diese Glassnegativ Sammlung auf flickr gestoßen:

Henry Capewell Glass Negatives

Gut, die Bilder sind digital abfotografiert worden, aber wie sollte ein Amateur auch sonst, die Platten digitalisieren?

Die Geschichte dahinter gibt es hier zu lesen: The Henry Capewell Glass Negatives Collection

Immer wieder spannend, welchen Weg alte Filmnegative, Fotos oder Glasnegative nehmen und den Weg in die Öffentlichkeit finden. In Zeiten von Digitalkameras, wo jedes Bild hundertfach existiert, ein ganz besonderer Schatz, der zeigt, wie aufwendig und mühevoll es vor fast 100 Jahren war, ein Foto zu machen. Noch viel bemerkenswerter ist aber, dass diese Bilder noch existieren und man sie reproduzieren kann! Hat sich von euch schon einmal jemand ein 10 Jahre altes digitales Amateurfoto angeschaut und es ausgedruckt? Wohl kaum. Die Bildqualität ist es nicht wert.

Und ich werde jetzt doch wieder genauer die diversen Flohmärkte absuchen, ob sich nicht doch in irgendeiner Kiste ein ebenso interessanter Fotoschatz befindet. (bisher bin ich nur auf Negative einer Urlaubsreise in den 1950er Jahren gestoßen)

Das Prinzip ist einfach. Man benötigt einen nicht mehr benötigten Kleinbildfilm. Dies kann ein alter, abgelaufener Film sein oder, wie in meinem Fall, ein geschenkter Film mit nur 12 Aufnahmen, den ich eh niemals verwendet hätte.

1.

Meine Grundlage: Ein Agfa Portrait 160 und ein Fuji Sensia 200 (für den späteren Redscale Film). Den Agfa Film habe ich vollständig aus der Filmpatrone gezogen und abgeschnitten. Nur ein kleiner Rest blieb übrig.

2.

Beim Fuji Sensia wird erstmal die Lasche abgeschnitten, damit man eine grade Kante bekommt.

3.

Mithilfe von Tesafilm wird nun der noch volle Fuji Sensia an den Rest des Agfa Portrait geklebt. Hierbei sollten die Transportlöcher genau passen. Den Film anschließend vorsichtig in die Agfa Patrone einfädeln.

4.

Die Patronen bilden nebeneinander jetzt eine hübsche Einheit.

Als nächstes einen dunklen Ort aufsuchen und den Fuji Sensia in die leere Agfa Patrone spulen. Dabei sollten die beiden Patronen immer schön dicht beieinander bleiben. Dann kommen erstens weniger Fussel rein und zweitens auch in nicht ausreichend dunkler Umgebung nur ganz wenig Licht.

5.

Die abgeschnittene Lasche kann als Vorlage verwendet werden, um dem nun umfunktionierten Fuji Sensia wieder eine hübsche Ausgangsform zu geben. Fertig ist der X-Pro Redscale!

6.

Die leere Fuji Sensia 200 Patrone aufheben und für einen neuen Redscale Film verwenden.

Wichtig ist jetzt noch, die Belichtung des Films und die Kennzeichnung der Filmpatrone für die spätere Entwicklung! Am besten den Film statt mit 200 ISO mit nur 100 ISO belichten. Ich werde außerdem den vollständig belichteten Film wieder aus der Patrone entnehmen und ihn korrekt herum wieder in die leere Fuji Sensia Patrone einspulen für eine Doppelbelichtung!

Die Sonne scheint? Sie soll mit aufs Foto? Nichts leichter als das!
Man nehme einen Kodak Ektachrome Film mit 100 ISO, eine Pentacon Six und lässt den Belichtungsmesser zu Hause. Für eine ordentliche Portion Überbelichtung, fokussiert man ziemlich direkt in Richtung der einfallenden Sonne und tut so, als würde man einfach mit dem Licht anstatt gegen das Licht fotografieren. Soll heißen: 1/250 und bevorzugter Weise Blende 8. Der gesunde Fotografenverstand schlägt jetzt die Hände über dem Kopf zusammen! NEIN! Nicht doch! 1/500 und mindestens Blende 16! Wenn man den Film korrekt belichten möchte, mag das ja zutreffen. Aber ich möchte eine extreme Überbelichtung auf meinen Bildern haben. Also weiter draufhalten, Spannen, Auslösen.

Alle Filme wurden später gecrosst und die Bilder nicht weiter bearbeitet. Teilweise habe ich den rosafarbenen Rand abgeschnitten, der bei einer Überbelichtung rund um das Bild entsteht.